Than phiền

Hình như ảnh của cậu không hiện ra hay sao ý, chứ tớ có thấy cái hình này bao giờ đâu?
Cuốn sách của tớ có khá nhiều ảnh của các Cover, nói chung là mình có thể biết thêm lai lịch bìa minh hoạ của một số album

Gửi lúc 00:14, 15/01/03

Than phiền

Trước hết, bạn hãy nghe và tìm hiểu con người của Roger đã, hãy thử đi đến một cách hiểu ngây ngô nhất, khi bạn hiểu rõ con người của Roger, tuổi thơ, hạnh phúc, những nung nấu tuổi trẻ, bạn sẽ hiểu là dịch một câu của Roger rất bao la, có thể hiểu thôi chứ không thể biết rõ Roger muốn nói chính xác điều gì. Ở đây, tôi không rõ Fletcher là sao nên tôi không dám quyết, nhưng ngụ ý nói về việc nên xây một đài tưởng niệm thực chất là một cái nhà mồ cho tất cả lũ chóp bu hiếu chiến. Đây là giọng mỉa mai của Roger khi nhắc đến những vị lãnh tụ kiểu thực dân trong xã hội Anh, ở cái nhà mồ đó, chúng tha hồ ca ngợi chiến công của mình, tha hồ đánh bóng tấm mề đay danh dự và tha hồ mộng tưởng rằng các thần dân một lòng tôn vinh mình.
Còn Two Suns in the Sunset, đó là một lúc đứng ngẫm nghĩ về những điều đã qua, mọi thứ vừa trải qua thật kinh hoàng, nó để lại trong kí ức những tiềm thức hãi hùng, đôi khi cái cảm giác đó tái hiện về sau khi đã nguôi ngoai. Hình ảnh đầu của bài hát là Roger đứng nhìn cảnh mặt trời lặn, những suy nghĩ miên man bỗng gây cảm tưởng như có một ban ngày lại xuất hiện với những hình ảnh còn nguyên vẹn, mặt trời của ban ngày đó lại lặn xuống, ta có thể hình dung được tâm trạng của người như vừa trải qua cuộc chiến, kí ức máu lửa đôi khi hiện về ám ảnh rồi lại nguôi đi. Đây là một hình ảnh đẹp trong bài hát, Roger luôn là người biết tìm trong thiên nhiên cuộc sống những hình ảnh đồng điệu với con người và anh ta rất chau chuốt đưa những phát hiện đó lên ca từ của mình.

Gửi lúc 01:46, 15/01/03

Than phiền

( 1 người bầu )

Theo tớ tìm hiểu đã lâu, The Final Cut rõ là một dĩa nhạc mang chủ đề chính trị, là thế đứng và cái nhìn của một người trong xã hội tư bản đối với thế giới đương thời và nhất là những kỷ niệm về Thế chiến thứ hai không bao giờ phai mờ trong ký ức của một người nào. Đó là một "final cut" chưa có và có thể sẽ xảy ra...

Roger Walters đã tưởng tượng ra một cái "nhà" nhốt hết tất cả các chính trị gia thời đó vào để họ tha hồ bốc phét trong đó. Tên tuổi những người đó chắc không cần phải viết ra, nhưng lý thú là tên "Fletcher" chính là tên của thân phụ Roger đã chết trong thế chiến thứ nhất. Những điều như thế chỉ có Roger mới có khả năng tưởng tượng được.

Người dân Dresen ở Đức không quên những vụ ném bom lên thành phố tuyệt đẹp này mà sau khi chấm dứt chiến tranh chỉ còn trơ lại những mảnh xác bê tông vụn vỡ! Mà chẳng riêng gì Dresden, bao nhiêu là đỗ vỡ đã diễn ra hàng giờ, hàng phút khắp nơi trong khi những người chiến binh vẫn cứ oai hùng trên trận địa. Trước mắt họ là cảnh tang thương ở một xứ khác, có thể thế, nhưng họ không ngờ chính quê hương, nơi vợ, con, người yêu, họ hàng còn ở đấy còn điêu tàn hơn thế! Hay ít ra họ cũng hy vọng không thể đến nỗi như thế được. "The Hero´s Return" cho ta hiểu tâm trạng của một chiến sĩ trở về trong tâm trạng não nùng kỳ quái giữa sự kiêu hãnh trong chiến thắng và sự rùng mình khủng khiếp trước sự thực trước mắt.

Two Suns In The Sunset còn hãi hùng hơn nữa. Đó không phải là cảnh mặt trời ban ngày và ban đêm cùng xuất hiện trong chiều hoàng hôn. Bạn hãy thử tưởng tượng, một người chiến sĩ đứng nhìn mặt trời lặn và nhớ nhà, sau câu hát “Oh no!” có tiếng gọi của trẻ con “Daddy, daddy..” và anh ta than thở:

“You stretch the frozen moments with your fear
And you'll never hear their voices
And you'll never see their faces
You have no recourse to the law anymore…”

Và anh đã nghĩ gì? Ôi, quả cầu lửa trước mặt anh đây là quả bom nguyên tử sẽ tiêu diệt toàn bộ, sẽ làm mọi thứ chìm xuống trong ánh sáng bật lên đỏ chói một thoáng! Đó là mặt trời thứ nhì!

“ Two suns in the sunset
Hmmmmmmmmmm
Could be the human race is run” là thế,

và “Ashes and diamonds
Foe and friend
we were all equal in the end”

là ý tưởng của Roger trong bài này, vì mọi giá trị mà chúng ta hiện có, tiền tài, danh vọng, sức khỏe, tình cảm, quá khứ, tương lai… sẽ còn gì nữa khi trái bom đã nổ? Tất cả sẽ “bình đẳng” như nhau. Thật là mỉa mai với những từ ngữ Roger dùng vì “equal” có phải là vấn đề người ta đã đổ máu và nước mắt nhiều nhất?

Gửi lúc 15:51, 15/01/03

Than phiền

Có ai có thể nhận ra giọng hát của Wright không?
Summer '68 đấy, chính hiệu của Wright, chất giọng của Wright mượt mà xa xăm, không đắt như giọng của Gilmour nhưng ngẫm lại thấy Wright khá quan trọng, thế mà Roger đã có ý "tống khứ" Wright đi ngay từ the Wall. Đau đớn quá, may sao, Gilmour đã đem lại cho Wright một không khí thân thiện bình đẳng với Divisionbell.
Xin lỗi, có ai còn nghe máy quay đĩa nhựa không?
Tớ có mấy cái Pink Vinyl đấy, giao lưu đi.

Gửi lúc 01:36, 16/01/03

Than phiền

Đúng rồi, Remember A day nữa, cái này tớ biết vì trên cover đã ghi thế. Còn Wearing the inside out thì tớ vẫn đinh ninh là Gilmour vì chất giọng này xuyên suốt album, hơn nữa có nhiều câu đặc giọng Gilmour không lẫn vào đâu được, hay là hai ông này phân công lao động, người hát trước, người hát sau, kì tình mà nói, có những câu nghe cũng có vẻ Wright. Hồi mới nghe Meddle, tớ bắt đầu để ý giọng Gilmour và những tưởng Gil đã hát Echoes, hoá ra không phải, Wright đàng hoàng. Wright luôn chọn những giai điệu phù hợp với giọng giả, cao mượt, tớ có ấn tượng rằng màu sắc trong giọng ca của Wright có tác dụng làm bước đệm chuyển giọng của Roger sắc bén như dao sang giọng Gilmour cao sang, thanh thoát. Wright và Gil thường hát bè với nhau tạo thành một hiệu ứng vang vọng, bí ẩn, có thể một trong những "bí mật kì diệu" của Pink là ở đây. Tớ chưa có thời gian ngồi nhâm nhi hết ngõ ngách mỗi bài hát nên chưa thể khám phá hết, kì tình mà nói, khám phá ra giọng wright khiến tớ cảm thấy Pink là một thể hoàn chỉnh, không thể phủ nhận ai được, kể cả Nick, không hát bao giờ nhưng tiếng trống rất riêng, thong dong và tự tin, rất hợp với phong cách của Pink, không bao giờ vội vã.
Khi em Anar phân chia Pink theo những kỉ nguyên của member thì tớ rất bối rối vì trong đầu luôn nghĩ đến những người còn lại, họ có vị trí thế nào trong Pink, chẳng nhẽ chỉ có Ro và Gil, Syd tạo nên Pink? Nếu như xét cả phong cách sử dụng nhạc cụ hay nghe tiếng đàn của Wright hay Nick thì hẳn sẽ có ý nghĩ rằng nếu thay người khác thì khó đạt đến âm hưởng đắt như vậy. Dễ nhận thấy trong Final Cut, keyboard thay thế Wright đã không tạo nên được không gian PinkFloyd, trong Momentary, không chỉ có Nick chơi trống mà còn một nhân vật khác Player Tony Levin, tiếng trống có phần hỗn độn, sau này chúng ta lại thấy tiếng trống đó trong PULSE, rõ ràng cái màu sắc của Nick khó có thể lẫn lộn.

Gửi lúc 11:20, 17/01/03