|
|
Tất cả các diễn đàn
|
Âm nhạc |
|
Nhạc cổ điển, Nhạc Rock, Âm nhạc, Nhạc Pop, Rock Hall of Fame, Nhạc TRỊNH, Linkinpark (LPFC), Alternative Rock, Westlife (WLFC), The Beatles, Britney Spears (BSFC), Nhạc Rap và Hiphop, Nhạc Jazz, Nhạc cụ - Kỹ thuật, Backstreet Boys (BSBFC), Electronic Dance Music,
|
|
|
Nhạc cổ điển |
| |
|
|
Nhạc Hay Trong Tuần: Giới thiệu Tác giả - Tác phẩm | | |
|
 Chủ
đề mới  Trưng
cầu mới
 Trả
lời
 Gửi
cho bạn của bạn
 In
ấn
|
|
|
Fleur-de-Lys
Demain est encore très loin
,France
Thành viên từ 20:02, 13/04/02
Đã được 27 người bình chọn  (4.70)
  
|
CONCERTO "MÙA XUÂN" - Antonio Vivaldi
Vài nét về Âm nhạc Phục hưng
Cùng với sự phát triển mạnh mẽ của nền văn hoá, khoa học nghệ thuật và văn học, âm nhạc Phục hưng đã bắt đầu những bước non trẻ từ thế kỷ XIV và chỉ đạt tới những thành tựu xuất sắc vào thế kỷ XVII và đầu thế kỷ XVIII. Bên cạnh nền âm nhạc tôn giáo được coi là chủ yếu của thời kỳ trước, đến thời Phục hưng, âm nhạc dân gian và âm nhạc thế tục đã có được vị trí riêng của mình, nhưng vẫn phải dựa vào cơ sở của âm nhạc tôn giáo với những hình thức, thủ pháp vốn đã rất quen thuộc với quần chúng nhân dân để thể hiện những nội dung mới.Do vậy, nền âm nhạc phục hưng đã tiếp thu có chọn lọc các thành quả tiến bộ của thời trước để phát huy, sáng tạo. Ở thời kỳ này đã có hầu hết các thể loại âm nhạc, nổi bật là kịch múa, nhạc cho đàn clavecin ở Pháp, nhạc kịch, nhạc đàn ở Ý. Đã có các phong cách phức điệu nghiêm khắc và tự do; các thủ pháp hoà âm như chuyển điệu và ly điệu; các điệu thức trưởng, thứ, nguyên, hoá; các tiết tấu đơn, phức... Sự xuất hiện của nhiều nhạc sĩ xuất chúng đã tạo nên những cơ sở cho mọi nhân tố âm nhạc để các thời đại sau và cả cho tới ngày nay còn phải học hỏi, nghiên cứu và sử dụng. Âm nhạc Ý thời Phục hưng phát triển rất mạnh mẽ, với sự xuất hiện của các trường phái nhạc kịch nổi tiếng như Floren (Florence), Rim, Maltui, Venise và Napoli. Trong nhạc đàn, người Ý cũng đã nhanh chóng tạo được bộ mặt độc lập, tạo nên những thành quả của riêng mình. Tiêu biểu là đàn Luth với Francesco thuộc trường phái Milan; đàn Organ với Gabrielli thuộc trường phái Venise và Landino của trường phái Florênc. Đặc biệt, nhạc cho đàn violon đã trở thành niềm kiêu hãnh của âm nhạc Phục hưng Ý, với các trường phái tiêu biểu như Bolon gồm những nhạc sĩ nổi tiếng Vitali, Corelli; trường phái Padui (?) với nhạc si Tactini... nhưng nghệ thuật sáng tác và biểu diễn nổi bật phải kể đến trường phái Venise. Bên cạnh đó, các tác phẩm của nhạc sĩ Scarlatti và Vivaldi tuy không dành riêng cho violon, phạm vi hoạt động của họ không bó khung trong nước Ý và họ cũng không lập nên trường phái, nhưng đã góp phần làm cho vườn hoa âm nhạc của nước mình thêm đa dạng về màu sắc, và gây được ảnh hưởng mạnh mẽ đến sự phát triển của âm nhạc châu Âu.
Antonio Vivaldi sinh năm 1678 tại Venise. Không những là một nhạc sĩ tài năng trong sáng tác và chỉ huy, ông còn đóng góp nhiều thành quả làm phong phú và rạng rỡ cho nền âm nhạc Ý. Cả cuộc đời, ông đã từng đi khắp nơi trên đất nước mình và cả nước ngoài, được J.S. Bach đánh giá rất cao. Năm 1741 ông mất tại Vienna trong cảnh nghèo đói  Vivaldi là người rất quan tâm đến nghệ thuật sử dụng dàn nhạc, ông không ngừng tìm kiếm, thể nghiệm hiệu quả dàn nhạc và khả năng tạo màu sắc của nó. Ông đã để lại một số lượng khổng lồ các tác phẩm, gồm 332 nhạc kịch, 23 cantate, 23 giao hưởng, 73 sonate cùng nhiều loại tác phẩm khác, nhưng thể loại ông yêu thích hơn cả là concerto. Phần lớn các concerto của Vivaldi viết cho một nhạc cụ nào đó (như Flûte, Hautbois, Fagotto, Cor, Violon, Mandoline...) độc tấu với dàn nhạc đệm. Trong khoảng 450 concerto của Vivaldi, có 28 bản là concerto có tiêu đề. Trong số này, các concerto cho violon và dàn nhạc dây mang tên "BỐN MÙA" giữ một vị trí quan trong đặc biệt. Tác phẩm gồm 4 concerto mang tên Xuân - Hạ - Thu - Đông. Mỗi concerto gồm 3 chương. Nhạc sĩ đã gắn cho mỗi concerto một bản Sonnet (một thể thơ cổ của Ý) phù hợp với từng đoạn trong mỗi bản nhạc, nội dung được miêu tả rất cụ thể bằng âm nhạc. Tác giả của những bản Sonnet này không thấy đề, có thể phỏng đoán là của chính Vivaldi. Các concerto này được viết tặng "Ngài Venceslav conte de Marzin" - ông hoàng Franz von Marzin, thuộc một gia đình quý tộc vùng Bome (Tiệp). Qua chuyện này, người ta biết Vivaldi đã cho biểu diễn các concerto "Bốn mùa" phục vụ Ngài Marzin với bản in các bài Sonnet kèm theo để người nghe nắm bắt sâu rộng hơn những hình tượng diễn tả. Bốn concerto trở thành những tác phẩm hay được biểu diễn nhất của ông.
J'ai cueilli ce brin de bruyère
L'automne est morte souviens - t'en
Nous ne nous verrons plus sur la terre
Odeur du temps brin de bruyère
Et souviens - toi que je t'attend
Lys  Gửi lúc 06:53, 28/05/05
|
Fleur-de-Lys
Demain est encore très loin
,France
Thành viên từ 20:02, 13/04/02
Đã được 27 người bình chọn (4.70)
|
Như chúng ta đã biết, Vivaldi sáng tác rất nhiều concerto. Ông đặc biệt yêu thích thể loại concerto có tiêu đề và đã viết 28 bản, trong số đó, nổi tiếng hơn cả là các concerto "BỐN MÙA", mỗi bản tượng trưng cho một mùa trong năm. Concerto "Mùa Xuân" là bản đầu tiên, nội dung sáng tác dựa trên bài Sonnet như sau: (bản dịch này do thầy giáo của tôi - thầy Đại Đồng, giảng viên Nhạc viện Hà Nội - dịch từ bản in bằng tiếng Đức)
[center]Mùa xuân đã đến trong niềm vui hội hè
Bầy chim chào xuân với tiếng hát vui tươi
Và những nguồn nước ngọt ngào chảy
Trong hơi thở của làn gió thoảng.Đột nhiên, bầu trời sầm tối
Với chớp giật, sấm rung, mùa xuân báo là mình đã tới
Rồi tất cả trở lại im lặng, và bầy chim
Lại bắt đầu tiếng hát thần diệu. Và sau đó, trên thảm cỏ thân yêu đầy hoa
Bên tiếng rì rào êm dịu, dưới bóng cây
Những chú cừu thiu ngủ bên bầy chó trung thành
Góp thêm vào âm hưởng rộn rã của cảnh sắc đồng quê
Các thiếu nữ cùng các chàng chăn cừu vui nhảy múa
Trong rạng rỡ của Mùa Xuân 
Các quy tắc sáng tác của tác phẩm cũng là thông lệ viết concerto của Vivaldi: gồm 3 chương tương phản nhau: Allegro - Largo - Allegro.
CHƯƠNG I - giọng Mi trưởng (E Major): - AllegroHình tượng âm nhạc mà chương I mang lại như muốn diễn tả một bức tranh sinh động về vẻ đẹp rực rỡ của mùa xuân. Sự tận dụng kỹ xảo của nhạc cụ độc tấu violon kết hợp với lối diễn tấu độc đáo của dàn nhạc dây đã nâng cao tính hiệu quả của thể loại âm nhạc có tiêu đề. Cấu trúc chương I gồm 3 phần chính. Phần thứ nhất là sự trình bày chủ đề chính của chương nhạc, với hai nhân tố mang những nét tương phản nhỏ về sự hoán vị tiết tấu, phản gương, mô phỏng - (phải chăng đó chính là những manh nha của sự tương phản giữa hai chủ đề ở hình thức sonate cổ điển sau này???)
Ở phần thứ hai, những đường nét giai điệu được trình bày ở phần trên bắt đầu được phát triển bằng sự thay đổi âm hình tiết tấu, chuyển điệu, ly điệu liên tiếp tạo sự bất ổn định ...đi lên cao trào, sau đó giảm dần cường độ và ổn định trở lại. Phần thứ 3 tái hiện tái hiện có thay đổi phần thứ nhất, có sử dụng phương thức mô phỏng.
Trong chương này, tác giả đã sử dụng cả lối nhạc chủ điệu và phức điệu để phát triển chủ đề. Nó mang những đặc điểm của thể loại rondo thể hiện ở tính chất âm nhạc tươi vui, ở sự nhắc lại chủ đề nhiều lần. Chương I mang những nét khác biệt với concerto cổ điển, là không viết ở hình thức sonatê, tuy nhiên, với sự trần thuật những nhân tố âm nhạc tương phản, sự phát triển các nhân tố ấy và việc tái hiện lại các nhân tố ở điệu tính chính có thể coi là bước khởi đầu, là sự đặt nền móng cho thể sonate cổ điển sau này.
CHƯƠNG I: http://www.classicalvn.org/haihap/The%20four%20Seasons%20-%20Karajan%20-%20Vienna%20Philharmonic/01.%20Concerto%20in%20E%20Op.%208%20No.%201%20Spring%20-%20Allegro.wma
CHƯƠNG II - giọng Đô thăng thứ - Largo
Ở các concerto, chương II thương có tốc độ chậm. Chương II của "Mùa xuân" cũng không nằm ngoài thông lệ đó. Nó mang những nét tương phản với chương I và chương III trước hết ở tốc độ chậm, sau đó mới đến màu sắc điệu tính.
Hình tượng âm nhạc mà chương II thể hiện cũng cùng một mục đích như chương I và chương III - tả cảnh mùa xuân - nhưng tính chất âm nhạc của chương II không sôi nổi mà rất sâu lắng, da diết; một vẻ đẹp không rực rỡ mà dịu dàng kín đáo của Mùa Xuân.Chương II viết ở hình thức hai đoạn cổ, là hình thức rất phổ biến trong nhạc đàn thời Phục hưng. Đoạn thứ nhất có thể coi là chủ đề của chương nhạc vì nó trình bày những nhân tố tiết tấu và chất liệu âm nhạc chính.. Đoạn thứ hai là đoạn phát triển. Chương II được viết hoàn toàn ở lối nhạc chủ điệu, giai điệu chính hoàn toàn do bè violon solo diễn tấu, bè dầy trầm không thay đổi trong cả chương nhạc giữ hoà âm nền, còn lại bè dây cao làm nhiệm vụ tô điểm cho bè giai điệu như một khúc hát ngân nga trữ tình. Nếu ở chương I, âm nhạc thể hiện cảnh sắc thiên nhiên rực rỡ của Mùa xuân, thì chương II có thể coi là sự thể hiện tâm trạng trong sáng nồng hậu của con người trước thiên nhiên tươi đẹp.
CHƯƠNG II: http://www.classicalvn.org/haihap/The%20four%20Seasons%20-%20Karajan%20-%20Vienna%20Philharmonic/02.%20Concerto%20in%20E%20Op.%208%20No.%201%20Spring%20-%20Largo%20e%20pianissimo.wma
CHƯƠNG III - giọng Mi trưởng (E Major) - Allegro[/center]Vào thời Phục hưng, phong trào "Nghệ thuật mới" trong âm nhạc do nhà Lý luận Pháp nổi tiếng F.Vitry đề xướng được lan truyền và phát triển rộng rãi với những cải cách tiến bộ làm cho âm nhạc trở nên tinh tế và giàu sức diễn cảm hơn. Những người theo trường phái này "cấm đường chuyển động theo quãng 5 và quãng 8 song song, coi lối chuyển động đó gây nên sự trống rỗng nghèo nàn cho bản nhạc. Họ đề cao lối chuyển động quãng 3 song song các bè, vốn đã được dùng từ rất lâu trong âm nhạc dân gian cũng như âm nhạc chuyên nghiệp thế tục, vào những năm sau đó.Có lẽ Vivaldi cũng là một nhạc sĩ yêu thích phong trào "Nghệ thuật mới" vì trong các concerto nói chung và trong concerto "Mùa Xuân" nói riêng, chúng ta rất hay gặp lối chuyển động quãng 3 song song và cách khai thác chất liệu từ âm nhạc dân gian, nhất là ở chương III. Nhìn chung, chương III có những nét tương tự với chương I về điệu tính, tốc độ. Về cấu trúc cũng có thể chia làm 3 phần nhưng về chi tiết, chương III có nhiều khác biệt với chương I.
CHƯƠNG III: http://www.classicalvn.org/haihap/The%20four%20Seasons%20-%20Karajan%20-%20Vienna%20Philharmonic/03.%20Concerto%20in%20E%20Op.%208%20No.%201%20Spring%20-%20Danza%20pastorale%20-%20Allegro.wma Concerto "Mùa xuân" của Vivaldi thiên về tính tạo hình rõ nét. Sự tận dụng kỹ xảo của nhạc cụ độc tấu và cách khai thác hiệu quả của dàn nhạc dây đã mang lại màu sắc âm thanh đẹp, đồng thời đảm bảo việc diễn tả hình tượng âm nhạc có tiêu đề.
Về cấu trúc, chịu ảnh hưởng của âm nhạc thời Phục hưng, hình thức cấu trúc các chương còn chưa định hình rõ, trừ chương II thuộc thể 2 đoạn cổ. Các thủ pháp cấu thành âm nhac dựa trên những đặc điểm của âm nhạc chủ điệu pha trộn với âm nhạc phức điệu. Nhạc cụ độc tấu cũng không hoàn toàn giữ vai trò chủ yếu diễn tấu giai điệu chính, mà chỉ trần thuật một phần giai điệu, làm nhiệm vụ dẫn dắt các nhạc cụ khác thi đua cùng diễn tấu. Welcome 
J'ai cueilli ce brin de bruyère
L'automne est morte souviens - t'en
Nous ne nous verrons plus sur la terre
Odeur du temps brin de bruyère
Et souviens - toi que je t'attend
Lys Gửi lúc 07:40, 28/05/05
|
Fleur-de-Lys
Demain est encore très loin
,France
Thành viên từ 20:02, 13/04/02
Đã được 27 người bình chọn (4.70)
|
ANTONIO VIVALDI (1678-1740)
 J'ai cueilli ce brin de bruyère
L'automne est morte souviens - t'en
Nous ne nous verrons plus sur la terre
Odeur du temps brin de bruyère
Et souviens - toi que je t'attend
Lys Gửi lúc 08:24, 29/05/05
|
no9blue
,Vietnam
Thành viên từ 00:09, 04/12/04
Đã được 1 người bình chọn (5.00)
|
Hướng dẫn nghe nhạc của Hilary Hahn
01 - Violin Concerto in B Minor, Op. 61: I. Allegro - Edward Elgar
02 - Violin Concerto in B Minor, Op. 61: II. Andante
03 - Violin Concerto in B Minor, Op. 61: III. Allegro molto
04 - The Lark Ascending - Ralph Vaughan Williams
Elgar - Violin Concerto in B Minor, Op. 61
Introduction
Elgar violin concerto. Đa số các tác phẩm âm nhạc lớn đều có những câu chuyện đằng sau nó và đây cũng ko phải là một ngoại lệ. Khi Elgar bắt đầu nghĩ đến việc viết nó, ông đã vừa trở thành một nhà soạn nhạc nổi tiếng nhất tại Anh và được ưa thích tại đại lục. Một trong những nghệ sĩ châu Âu yêu âm nhạc của Elgar là nghệ sĩ violin nổi tiếng người Áo Fritz Kreisler. Ông trở nên ám ảnh với ý nghĩ có được một bản concerto Elgar soạn cho mình. Trong một chuyến thăm của ông đến London năm 1905, ông đã nói với giới báo chí: " Nếu các bạn muốn biết người mà tôi xem là nhà soạn nhạc đương thời vĩ đại nhất thì tôi sẽ ko ngần ngại mà nói đó chính là Elgar. Tôi đặt ông ta ngang hàng với những thần tượng của tôi Beethoven, Brahms... Những sáng tác, bản hòa âm, phối âm, vẻ huy hoàng,... tất cả trong sáng, một thứ âm nhạc chân thật. Tôi rất muốn Elgar viết một tác phẩm nào đó cho violin. Nhà soạn nhạc nào có thể chống lại sự tâng bốc như thế từ một trong những nghệ sĩ bậc thầy tài năng và được mọi người yêu quý ? Elgar đã viết ngay hai giai điệu cho concerto và chúng đã trở thành hai chủ đề chính của chương đầu tiên. Nhưng trước khi có thể thực sự sáng tác trên nó, ông còn nhiều công việc phải hoàn tất. Mãi cho đến năm 1909 - bốn năm sau - Elgar mới quay trở lại để viết bản concerto cho Kreisler.
Ông bắt đầu sáng tác chương giữa. Qua quyển nhật ký của vợ ông, Alice chúng ta biết được điều này. Bà ấy viết rằng vào tháng tư của năm ấy Elgar đã " bị ám ảnh với âm nhạc của ông ấy cho bản concerto violin". Tháng 8 năm 1910 bản concerto được hoàn thành. Và vào ngày 10 tháng 11, Kreisler đã trình diễn nó lần đầu tiên tại đại sảnh của nữ hoàng tại London với sự chỉ huy của Elgar. Nó đã thành công rực rỡ. Nó được cả khán giả và những nhà phê bình yêu thích. Và đó là một điều không bình thường cho một tác phẩm mới. Elgar đã viết " to Fritz Kreisler" trong bản nhạc để đề tặng cho nhạc sĩ này. Nhưng bên cạnh đó cũng có một lời đề từ khác bí ẩn bằng tiếng Tây Ban Nha : " Aqui esta encerrada el alma de..." Tạm dịch là: " Đây là nơi cất giữ thiêng liêng một tâm hồn..." Chỉ một vài năm trước đó nhà soạn nhạc đã viết một kiệt tác cho giàn nhạc, một biến tấu nổi tiếng được biết đến với cái tên "Khúc biến tấu bí ẩn" (Enigma variations). Và ở đây chúng ta lại có thêm một điều bí ẩn khác. Elgar không bao giờ tiết lộ điều bí ẩn đằng sau bản concerto này. Nhưng nếu quay trở lại một vài tháng trước đó, qua các lá thư của ông, chúng ta thấy được ông đang trong quá trình sáng tác nó và từ đây ta có thể tìm được một vài điều khá quan trọng.
Ngày 2 tháng 2 năm 1910 Elgar đã có bản sao chép phác thảo của chương chậm này. Ông đã thử riêng nó với một nghệ sĩ violin bạn mình, bà Speyer, vợ của một người bà con ông và là học trò của Ysaye vĩ đại. Tuần sau đó, ông đã ăn tối với một người bạn, người đỡ đầu về nghệ thuật, Frank Schuter. Đây là nơi tình tiết bắt đầu li kì, giống như những cuốn tiểu thuyết văn học Anh thế kỷ 19. Được mời đến bữa tối hôm đấy còn có Charles và Alice Stuart Wortley, những người bạn thân của Edward và Alice Elgar. Charles là một thành viên của quốc hội và vợ ông ta là nghệ sĩ piano tài năng, con gái của họa sĩ nổi tiếng theo trường phái tiền Raphael Sir John Millais. Sau bữa tối, bà Speyer và Edward hơi lại khúc Adante. Stuart lật qua trang sách và bị cuốn hút ngay vào âm nhạc và ông đã hỏi mượn bản phác thảo để thử chơi một mình tại nhà. Elgar đã gửi nó vào ngày hôm sau, 7 tháng 2, như một món quà và nói thêm rằng: " Tôi ko chắc về đoạn Adante này , tôi sẽ để nó trong một thời gian dài trước khi quyết định số phận nó. Tôi rất vui khi ông thích nó." Chương 1- Allegro Tại chương này vấn đề đối với Elgar là ông chưa hề viết được thêm gì kể từ năm 1905, khi ông bắt đầu viết những giai điệu này.
Giai điệu đầy khao khát và quả quyết này đã trở thành chủ đề chính của chương một:
Listen Và giai điệu trữ tình này là chủ đề chính thứ hai:
Listen Sau này, vào ngày mà Elgar gửi bản thảo tới gia đình Stuart Wortley, ông bỗng nảy ra một ý tưởng đặc biệt quan trọng. Ông đã sửa lại những nốt nhạc mà ông gửi đến Alice Wortley trước đó. Vào buổi tối hôm đó ông đã viết lại cho Alice và nói rằng " rất lấy làm tiếc". Nhưng thực tế đó là một chủ đề rất có ích và có thể gắn kết một cách logic với hai chủ đề ban đầu kia.
Listen Sự đáng tiếc đó nhanh chóng qua đi vì chủ đề này đã thực sự thể hiện tính sáng tạo trong dòng chảy âm nhạc của Elgar. Sau đó, ông đã sáng tác đoạn cao trào và viết lên trên bản thảo rằng: " Nơi nào Tình Yêu và Niềm Tin gặp gỡ/ Nơi đó sẽ có ánh sáng". Và ý tưởng này đã trực tiếp dẫn đến chủ đề thứ hai đẹp và trữ tình, chính là cái mà chúng ta vừa mới nghe trong chủ đề khác từ năm 1905. Lần đầu tiên chúng ta nghe nó trong một bản concerto hoàn chỉnh, nó được chơi ở những dây thấp và sau đó được lập lại từ từ bằng tiếng đàn clarinet solo.
Listen Elgar nhanh chóng đặt tên cho hai chủ đề cuối này là "windflower". Ta có thể đoán ra những gì ông nghĩ từ những dòng sau ông viết về loài hoa đó: " Khi những ngọn gió phương Đông lướt qua mặt đất vào tháng Ba và tháng Tư, chúng ( những bông hoa) hầu như không cúi lưng và rạp mình trước những cơn gió mạnh. Chúng bị thổi và quật ngã như nhiều người có thể nghĩ nhưng những cái rễ của chúng, những cái rễ khẳng khiu chỉ cong đi chứ không bị bẻ gãy. Và khi những đám mây giông kéo đến, những cánh hoa thu mình lại như những căn lều nhỏ, như một ca khúc dân gian: để bảo vệ những con người bé nhỏ bên trong." Không lâu sau , Elgar chuyển tên cho chủ đề này tới người đã truyền cảm hứng cho nó. Ông viết một lá thư gửi đến Alice Stuart Wortley đề " windflower". Điều đó, dĩ nhiên, giải quyết một vấn đề khó xử khác vì vợ ông cũng mang tên Alice. " Windflower" nhanh chóng trở thành cảm hứng để ông sáng tác toàn bộ bản concerto. Và từ đó, Elgar và Alice Stuart Wortley lấy ngày 7 tháng 2 làm lễ kỷ niệm.
Theo người viết tiểu sử Elgar, Jerrold Northrop Moore, đây là ngày của sự hội ngộ, theo khía cạnh âm nhạc, là sự hội ngộ của chủ đề chính thứ nhất và chủ đề thứ hai vì ý tưởng mới là cây cầu nối chúng với nhau nhưng theo khía cạnh riêng tư thì đây là ngày hội ngộ của Elgar và người đã truyền cảm hứng cho ông. Như thể rằng sự hiện diện của “Windflower” và những quan tâm đã đem lại âm nhạc cho Elgar. Bây giờ chúng ta hãy nghe toàn bộ phần mở đầu của bản Concerto, cùng với những chủ đề riêng lẻ được thụ thai vào những thời gian khác nhau trong một trật tự khác nhau, tất cả cùng hòa hợp với nhau.
Listen Vào ngày 29 tháng Tư, Elgar viết cho “Windflower”: Hôm nay thật là một ngày ảm đạm và tất cả các giai điệu cứ dính vào nhau”. Ngày hôm sau, khi vợ và con gái đi vắng, Elgar đã ở nhà một mình với lý do “đau đầu” và chiều hôm đó ông đã gặp một người phụ nữ khác cũng tên là Alice. Ông đưa cho người phụ nữ ấy bản thảo của chủ đề thứ hai trong “Windflower”, trên đó ông dán một đoạn của một bài báo về bức họa “Nữ thần và Người chăn cừu thổi sáo" của Titian. Ông đã khoanh một vòng tròn đôi bằng bút chì nơi mà nội dung của nó có thể nói là khá lộ liễu. “Đấy là lúc mờ tối và bóng đêm sẽ sớm đến với anh. Đó là lúc mời tối và bóng đêm sẽ sớm đến với những đôi tình nhân, đang ve vãn nhau trong bầu không khí u ám nhuốm bạc. Thơ ca của những năm đầu đã trở lại, in đậm bởi những điều cay đắng và của những lời tiên tri nhuốm màu, và nó có lẽ, là sự hối hận.
Vào ngày 8 tháng Năm, Elgar viết về “Windflower”: “ Anh đã có bản Concerto trong tay và anh đã thử chơi nó bằng đàn piano và nó hay. Thật sự cảm xúc! vô cùng cảm xúc nhưng anh yêu nó: chương thứ nhất đã hoàn thành và chương thứ ba đang rất tốt đẹp. Đây là thời gian để sáng tác.
Chúng ta hãy cùng nghe thêm phần một cảm xúc này, bắt đầu bằng chủ đề chính thứ hai, chủ đề “Windflower” nhẹ nhàng trên tiếng kèn clarinet, được nối tiếp bởi sự gia tăng cảm xúc mạnh mẽ căng thẳng do ảnh hưởng của nghệ sĩ độc tấu violin tiến vào cùng với chủ đề chính thứ nhất.
Listen Tiếng violin solo chỉ là để hoàn thiện cho sự trình diễn của chủ đề nhưng nó bước vào giữa đoạn và được Elgar nhấn mạnh là phải chơi một cách “quý phái” - thật kỳ ảo với âm thanh sâu lắng của dây Son.
Listen
(từ giây thứ 20, nghệ sĩ độc tấu đưa giàn nhạc xuyên suốt các chủ đề chúng ta vừa nghe, nhưng tỉ mỉ trau chuốt hơn cùng những tư tưởng mới). Và bây giờ chúng ta đến với chủ đề chính thứ hai của “Windflower”. Vào lúc này, Elgar biến đổi và mở rộng nó một cách hân hoan, hoàn thành đoạn thứ nhất của phần một bằng những chất liệu du dương chưa từng có cho đàn violin. Trong bản phác thảo ông đã viết một cái tên Latin của windflower: Anemone nemorosa.
Listen Trong phần lớn tiếp theo, cũng như hầu hết các bản concerto viết theo lối cổ điển từ thời Mozart, Elgar phát triển các ý tưởng mà ông đã trình bày, biến đổi và trau chuốt chúng, bắt đầu với chủ đề mở. Ông cũng viết một đọan solo kỹ năng đặc biệt cho violin. Hãy nghe một phần của đoạn đầy ấn tượng này.
Listen Bây giờ, tiếng violin solo đột nhiên cùng lúc rơi xuống vì Elgar đã chuẩn bị cho đoạn gọi là “ tóm tắt”, đoạn lớn thứ ba của chương đậm chất cổ điển này. Đó là nơi chúng ta trở lại với âm điệu mở, nó thường là đoạn cao trào chính của chương.
Listen Các bạn có thể nhận ra sự căng thẳng đã đóng góp như thế nào cho khoảng của đoạn tóm tắt này và Elgar đã làm cho nó mạnh mẽ gấp đôi bằng cách lại đưa violin độc tấu vào, mà nó đã bị loại ra trong 36 khuôn nhạc
Listen Hai chủ đề “Windflower” sau đó đã xuất hiện lại, với tiếng hát của cây đàn violin đẹp hơn bao giờ hết, bây giờ lại được tô điểm thêm càng tuyệt vời hơn.
Listen Đoạn Coda mang lại cho âm nhạc sự kết thúc mạnh mẽ với nhiều đoạn biểu diễn xuất sắc được viết cho violin solo dựa trên tất cả các chủ đề của chương mà chúng ta đã biết.
Listen
Được Apomethe sửa chữa / chuyển vào 16:58 ngày 24/06/2005
Gửi lúc 01:27, 13/06/05
|
|
| |
|
|
|
 Các chủ đề liên quan |
|
|
|
Đề nghị các bạn tuân thủ
qui định của diễn đàn khi gửi bài
lên diễn đàn. Để bảo vệ diễn đàn, các bạn hãy thông báo với ban quản trị khi
thấy các bài vi phạm qui định bằng cách ấn vào biểu tượng  ở bên cạnh mỗi bài.
|
|
|
|
|